Le flageolet français

Mercredi 14 octobre 2009 3 14 /10 /Oct /2009 14:54

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El oido, Miguel March (Valencia c. 1633 - 1670)

Musée des Beaux-Arts, Valencia, Espagne

Bienvenue sur le blog www.leflageoletfrancais.com, dédié à l'histoire du flageolet français et à son répertoire.

Instrument aujourd'hui méconnu, le flageolet français est une flûte à conduit proche de la flûte à bec comportant quatre trous de dessus et deux trous pour les pouces; il a une tessiture de plus de deux octaves. Son invention est attribuée selon Charles Burney au Sieur Juvigny de Paris qui joua cet instrument dans le Ballet Comique de la Reine de Beaujoyeulx en 1581.

Décrit et illustré par Marin Mersenne (1588-1648) dans son Harmonie Universelle en 1636 (Livre cinquiesme, "Des instrumens à vent"), le flageolet possède déjà au début du XVIIe siècle une technique aboutie et connaît des instrumentistes virtuoses capables d'imiter les diminutions de la gorge, de la Viole, des Luths et des autres instrumens.

Plusieurs méthodes du XVIIe témoignent d'une importante pratique amateur en Angleterre, en particulier à Londres autour de personnalités et musiciens connus tels Samuel Pepys, Thomas Blagrave... Il est alors très en vogue comme le prouve les nombreuses réimpressions de la méthode de Thomas Greeting.

Au début du XVIIIe siècle, des petits flageolets appelés flageolets d’oiseaux étaient destinés à "instruire" les oiseaux domestiqués aux différents "Airs nouveaux" de l'époque... Le procédé consistait à s’approcher de leur cage dans l’obscurité à raison de cinq à six leçons quotidiennes d'un quart d'heure chacune en leur répétant les mêmes morceaux. Des méthodes du XVIIIe siècle avec de petites mélodies nous sont parvenues tels The Bird Fancyer's Delight (1717), les Airs du Traité des Serins de Canarie (1709) d'Hervieux de Chanteloup...

Le flageolet sera utilisé à plusieurs reprises pour la scène et l'opéra au XVIIIe siècle, notamment chez Haendel (Acis et Galatée), Rameau (Platée), Gluck et Mozart. Il devient populaire dans la musique de salon au début du XIXe puis connaît son âge d'or en devenant le flageolet de Quadrille, instrument-roi des Bals et des fêtes parisiennes... L'essor de la facture instrumentale va de pair avec la très grande virtuosité des pièces; le nombre de clés passe de une à huit pour aboutir au système Boehm (système d'anneaux mobiles).

L'instrument tombe totalement dans l'oubli après la guerre de 1914-1918. Il est actuellement très peu joué mais suscite l'intérêt de quelques flûtistes à bec passionnés.

Vous trouverez dans ce blog des articles concernant l'histoire de l'instrument et son répertoire, la facture instrumentale...

D'autres pages plus techniques (catégories Technique et Méthodes) sont plus particulièrement destinées aux flûtistes à bec qui pourront élargir leur répertoire avec des pièces XIXe dont certaines ont déjà été transcrites pour la flûte à bec (cf page Transcriptions pour flûte à bec) : Etudes et Caprices de Narcisse Bousquet, duos de Sébastien Demar... Ce répertoire pourra être interprété à la flûte à bec ; néanmoins, retrouver les sonorités originelles de ces pièces au flageolet constitue une démarche historique passionnante à la redécouverte du charme particulier de ce répertoire oublié.

La visite du Musée Virtuel vous donnera accès à des photographies d'instruments historiques issus des principales collections publiques internationales ainsi que de collections privées.

Retrouvez la sonorité oubliée du flageolet en accédant aux extraits audio personnels enregistrés sur instruments historiques : flageolet anonyme XVIIIe, flageolet d'oiseau Tibouvile Frere début XIXe, flageolet 3 clés Thibouville-Lamy fin XIXe, flageolet 5 clés Laveissière fin XIXe.